JACOVITTI – AUTOBIOGRAFIA MAI SCRITTA

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Jacovitti su "Lanciostory", di Luca Raffaelli

«Bisogna fare in modo che una storia a fumetti abbia un suo sviluppo grafico, pagina
dopo pagina. Questo lo si può controllare attaccando le pagine su un muro, una dietro
l'altra, e mentre si costruisce la storia tu hai sotto gli occhi tutto lo sviluppo, i
cambiamenti di colore e di forme che ci sono all'interno delle pagine, e anche i vuoti e i
pieni che ci sono. Questo ti permette di creare proprio un'armonia musicale, una sorta di
solfeggio grafico, che la storia crea».
Ecco cosa dice Mattotti nell'intervista che si può trovare nell'applicazione gratuita per
iPad del "Dottor Jekyll e Mr. Hyde", fumetto che ha realizzato su sceneggiatura di Jerry
Kramsky (di tutto questo abbiamo parlato la settimana scorsa). E' singolare che lui
finisca affermando che "la storia crea". Cioè: non è davvero la storia che crea, perché è
l'autore che crea la storia. Però in qualche modo è vero anche il contrario: perché la gioia
della creazione sta anche nel fatto che un autore ha in mente qualcosa ma quel qualcosa
in mente, quell'idea di partenza, si trasforma lavorando sul testo o sul disegno, cercando
un'armonia tra le vignette e le pagine. E' chiaro che se un pittore ha una tela bianca
davanti a sé può avere una libertà totale, mentre un disegnatore di fumetti che deve
seguire le indicazioni di una sceneggiatura ha già una serie di paletti che limita lo spettro
delle sue scelte. Però: a parte il fatto che molti artisti sono alla ricerca di limitazioni
proprio per potersi esprimere al meglio, un disegnatore di fumetti ha comunque tante
scelte da fare, tante possibilità su cui esercitare la propria libertà di creatore. E quando
mette la punta della matita sulla carta è probabile che una scelta l'abbia già in mente, ma
poi questa si trasforma, si migliora, si perfeziona e si definisce proprio attraverso il
lavoro, in quella parte della lavorazione che comprende anche (quella che abbiamo
chiamato) "improvvisazione". E, a proposito di improvvisazione nel fumetto, un capitolo
a parte riguarda Benito Jacovitti detto Franco. Il suo metodo di lavoro è unico e
straordinario. Ovvero: Jac si metteva davanti al foglio bianco e cominciava a disegnare
direttamente col pennino senza nessuna traccia disegnata a matita sotto. Inventava sul
foglio, direttamente a china. E, attenzione. non inventava direttamente con il pennino
solo i disegni (che già sarebbe fantastico) ma anche la storia. Cioè, per essere chiari, non
aveva nessuna traccia di sceneggiatura su cui basare il disegno che stava per fare
(direttamente col pennino) sul foglio bianco. Pazzesco. Però attenzione. Non è che
disegnava direttamente una linea definitiva col suo pennino. No. Cominciava a tracciare
una serie di linee che, sommate l'una all'altra, costruivano una linea unica. Siccome ho
avuto la fortuna di ricevere vari originali in regalo da Jac in persona (era davvero
generosissimo, anche troppo) ho potuto verificare in questi originali la presenza di linee
di pennino sbagliate, che fanno una curva che non è quella di tutti gli altri tratti che
costruiscono la linea giusta. Traggo da "Jacovitti: Autobiografia mai scritta", che è poi
una raccolta di interviste di Antonio Cadoni messe insieme e organizzate (pubblicata da
Stampa Alternativa): "Creavo storie e personaggi dal nulla, cominciavo a costruire una
storia senza sapere come sarebbe andata a finire" (p. 25). E poi: "Mi sono trovato nei
pasticci, certe volte. Mi trovavo pressato dai tempi di consegna; la tavola doveva andare
in macchina e insieme a quella le tavole di altre storie che seguivo contemporaneamente.
Io magari facevo confusione, non mi ricordavo neanche cosa avevo fatto nella tavola
della settimana prima e, per fare prima, non controllavo neanche. Ho cercato qualche
volta di scrivermi o farmi scrivere prima una trama un po' più particolareggiata e poi
seguirla, ma non mi sono trovato a mio agio" (p. 26). Ecco. Così l'avete sentito anche
dalle parole di Jac, maestro dell'improvvisazione assoluta. A proposito: i tratti "sbagliati"
si possono vedere anche nel disegno di copertina del libro: per esempio nell'orecchio
destro di Jac (quello che noi vediamo a sinistra) e sulla punta del salame e anche sotto
l'insaccato tipico di Jac. Ma ritornando alla sua tecnica: io credo che lui andasse proprio
in una sorta di trance quando cominciava ad accarezzare il foglio con il pennino. Che
cadesse in una sorta di autoipnosi creativa, in un paese delle meraviglie tutto particolare
in cui i suoi personaggi, grazie al suo genio, prendevano vita "da soli". Non so se mi
riesco a spiegare. Forse no. Però posso chiedere aiuto a Silvia Ziche, grandissima del
fumetto disneyano e non (avete mai letto i libri in cui lei ci racconta le disavventure
amorose di Lucrezia, sua alter-ego)? Insomma, parlando con Silvia è venuto fuori
questo: "Con il tempo ho capito che per trovare le idee non dovevo mettermi lì di petto a
cercarle. Anzi. Il segreto è fare tutto l'opposto: bisogna astrarsi, pensare ad altro". Uhm.
E poi che ti succede? "A un certo punto sono completamente assorbita, non sento più i
rumori, entro in un altro luogo, divertentissimo". Quel luogo, appunto, creato dagli
autori, dove i loro personaggi li aspettano per giocare insieme. Che bei posti... Alla
prossima!